Frank lejeune, 1962 Northampton (Eng.), er autodidakt og har kun arbejdet som selvstændig kunstner, siden han var 30. Han solgte hurtigt sine første kunstværker og havde derefter sin første udstilling i en alder af 33. I årene før sin malerkarriere arbejdede Frank Lejeune i erhvervslivet.

Han fyldte sin fritid med at male. En dag kom tiden for Lejeune til at frigøre sig fra de strenge sociale mønstre, og han valgte en usikker kunstners eksistens.
"Hvis jeg siger, at jeg har gjort min hobby til mit job, så opsummerer det stort set det," siger Lejeune med et smil om dette klichéfyldte ordsprog.
I begyndelsen var bekræftelse for hans arbejde udefra vigtig. Efterhånden som han udstillede oftere og begyndte at sælge sit værk regelmæssigt, aftog denne følelse gradvist.
"Faktisk er mit arbejde svært at placere nogen steder, fordi jeg aldrig bevidst har haft eksempler eller kæmpet med en bestemt retning. Noget som folk laver intensivt på akademiet..
Jeg lærte hurtigt, at hvis du ikke er en kunstner indefra og ud, er der intet akademi, der kan gøre dig til det. De lærer dig, hvordan du håndterer din gave.
Lejeunes værk kan kaldes eksplosivt. "Det hele sker meget hurtigt. Derfor foretrækker jeg at arbejde med akrylmaling. Jeg kan ikke arbejde med oliemaling, fordi tørreprocessen er så langsom".
De knitrende lag, der opstår i Lejeunes kunstværker, er derfor iboende i den måde, han håndterer hurtigtørrende akrylmaling på. Man ser plastisk påførte sammensætninger, hvor malingen i tykke lag nogle gange presses direkte fra røret på bæreren.
Naturen har altid været en vigtig inspirationskilde, hvilket betyder, at hans værk nogle gange har noget landskabsagtigt, eller vækker associationer til dyr og planter."Jeg synes, nuets sammensætning er det vigtigste i mit arbejde!
Alligevel forbliver et kunstværk for mig en ensom ting, med det resultat, at en klar linje i mit oeuvre spiller en underordnet rolle. Jeg oplever derfor at udstille som et nødvendigt onde.. ikke fordi jeg ikke nyder det, men fordi jeg føler jeg skal arbejde i serier. Selvfølgelig udvikler dit arbejde sig og noget ændrer sig hele tiden..

Selve maleprocessen fungerer som inspirationskilde for Lejeune, hvorved et færdigt lærred kan danne grundlag for et efterfølgende værk.
I Lejeunes tidlige værk ser man blandt andet flere paneler, hvor horisontale farvekompositioner skyder hen over forskellige paneler med spontan kraft.

Senere blev hans værker mere og mere finurlige og vandrette linjekompositioner gav plads til kantede og runde motiver. Spændingen mellem farve og form bliver mere intens, og der skabes overlappende farveflader, som udarter sig til nærmest maskelignende scener, nogle gange dækket af et transparent hvidt lag akrylmaling.
I 1987 udgav han sit første serigrafi! Jeg har altid selv printet og distribueret alt... hvert skærmtryk er forskelligt, fordi jeg efter tryk afslutter arbejdet med maling og pastelblyant.  Det 'håndværksmæssige' aspekt ved trykning giver Lejeune stor fornøjelse.
Karakteristisk er også hovedfarverne gul, rød og blå. "I mit arbejde har jeg altid leget med disse farver.

Jeg er sjældent tilfreds med mit arbejde, og følelsen af, at jeg endnu ikke har gjort mit bedste arbejde, vender altid tilbage."

Efter flere årtier med at lave todimensionelt arbejde, fandt jeg en ny udfordring inden for keramik. Efter at have leget med et for mig ukendt materiale i et år, ler, var jeg i stand til at opleve, hvad der er muligt med dette materiale og gradvist tilpasse materialets adfærd.

Med designet af de keramiske genstande gik jeg tilbage til den periode, hvor jeg malede rent abstrakte, farvede overflader og former.

I udformningen af skulpturerne ønsker jeg at fremhæve skabelsens spontanitet, den robuste beklædning af skulpturen tåler ingen spor af modellering.

Med maleriet i primært primærfarver refererer jeg også til mine malerier, med kontrasten i primærfarverne vil jeg forstærke dynamikken.

På grund af de mange slidser i hjørnerne og ugæstfrie dele af skulpturerne, samt de ønskede farver, er det ikke muligt at påføre glasur, så jeg valgte gouache. Gouache har den ønskede struktur til at dække den keramiske hud og ikke ændre materialets struktur.

Gouachen er dækket af en gennemsigtig akryl for beskyttelse.

Drs. Genevieve Momma-Wehry